“EL CINE COMO INVERSIÓN, LA EMPRESA Y EL ARTE COMO PROTAGONISTAS”

 Comunicadora social con énfasis en comunicación educativa, especialista en Educación-Comunicación y magíster en Estudios Culturales, Diana Díaz Soto ha liderado procesos clave en medios públicos, cine comunitario y políticas culturales. Ha sido directora de Señal Colombia, asesora en el Ministerio de Cultura y representante ante el CNACC.

Actualmente dirige la estrategia nacional de cine y medios interactivos, promoviendo la diversidad, la memoria y el acceso simbólico al audiovisual como herramienta de transformación social. Su gestión articula producción, circulación y formación desde una mirada territorial y participativa.

Actor colombiano · Narrador escénico del país profundo

Con más de cuatro décadas de trayectoria en cine, televisión y teatro, Horacio Tavera ha interpretado personajes que reflejan la memoria, el conflicto y la sensibilidad del territorio colombiano. Reconocido por su papel en Golpe de estadio (1998) y El amor en los tiempos del cólera (2007), ha trabajado con directores como Sergio Cabrera y participado en producciones emblemáticas como La hija del mariachi, La viuda de la mafia y La semilla del silencio.

Además de su carrera actoral, ha sido formador de nuevas generaciones en academias de expresión y doblaje, consolidando su rol como mentor y referente del arte escénico en Colombia.

En el foro, su presencia activa el diálogo entre actuación, memoria y cine como herramienta de transformación social y económica.

Andrés Jaramillo Gallego es abogado especialista en Derecho de Autor y Propiedad Intelectual, con amplia experiencia en la asesoría de producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Socio fundador de LEM S.A.S. y JGA ABOGADOS, ha trabajado en proyectos clave del Ministerio de Cultura y Proimágenes, contribuyendo al desarrollo legal de la industria cinematográfica. Es docente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, donde imparte formación sobre coproducciones internacionales. Autor de Cine al Derecho y Cultura al Derecho, su conocimiento en la Ley 814 de 2003 (Ley del Cine) lo convierte en una referencia esencial para empresarios y productores que buscan aprovechar sus beneficios tributarios y estructurar inversiones estratégicas en el sector audiovisual.

Presente en cine, teatro y televisión, Pedro Mogollón es una figura que ha interpretado las memorias profundas del país. Ha trabajado en títulos como La pasión de Gabriel y Escobar, el patrón del mal, y dirige procesos formativos en Girardot que llevan el arte a comunidades vulnerables.

En el foro, su presencia representa el poder simbólico de la actuación como instrumento social y narrativo.

 Comparte su visión sobre el papel del actor en la construcción de relatos con impacto social y su experiencia trabajando con comunidades. También puede hablar sobre cómo las empresas podrían vincularse a narrativas que transforman, desde el punto de vista del intérprete.

 Artista interdisciplinar, gestora cultural, Maestra en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad del Tolima, maestrante interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Colombia. Docente Investigadora y pedagoga del cuerpo y las artes vivas, Exponente del proceso de creación, investigación y formación comunitaria, cuerpo experimental en el departamento del Tolima. Creadora, directora y productora del, Festival Internacional Cuerpo Vibrátil, fundadora del laboratorio de investigación y creación en danza y cuerpo experimental FLUXUS, directora de la compañía de arte Xhia Experimental, actualmente es miembro activo de la red, Ibagué danza en red.

Desde la práctica artística e investigativa, ha estado siempre ligada a la exploración del cuerpo como territorio insitu de transformación, se centra en la escucha del cuerpo y el reconocimiento de su estado actual, en relación con el movimiento y las artes. su mayor interés siempre ha sido la exploración y el proceso de crear un arte basado en la presencia y la experiencia, la voz como medio y memoria. como artista explora la tranasanimalidad, la cultural y la ancestralidad, la escucha de nuestro cuerpo y la potencia del movimiento en conexión con el soplo y el territorio.

Con más de 15 años de trayectoria en televisión, cine y formación escénica. Cofundador de la escuela Enfocarte junto a Nathaly Vásquez, lidera procesos de expresión corporal, oratoria y actuación, integrando arte, comunicación y desarrollo humano. Ha escrito los libros El arte de hablar en público y El arte de reinventarte, y desarrolla cursos virtuales en oratoria e inteligencia emocional. Como artista integral, proyecta el cuerpo como herramienta de transformación, la palabra como puente emocional y el arte como estrategia de vida.

Con más de 15 años de experiencia en políticas culturales, Ricardo Modesto ha trabajado en el Ministerio de Cultura de Colombia, especialmente en el área de gobernanza y gestión del Grupo de Danza. Ha acompañado procesos comunitarios en distintos territorios, promoviendo la participación ciudadana, el fortalecimiento de consejos de cultura y la articulación de redes culturales.

Su enfoque combina gestión pública, trabajo territorial y activación simbólica, convirtiéndolo en un aliado estratégico para iniciativas que vinculan arte, política cultural y transformación social.

Formado en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), Javier Pinzón ha construido una trayectoria sólida en cine, televisión y publicidad. Fundador de Alto Voltaje Films, ha trabajado en largometrajes como Sofía y Una visita inesperada, destacándose por su mirada estética y narrativa.

Su participación en el foro representa la articulación entre técnica, creación y estrategia visual, conectando a productores, artistas y empresarios en torno al lenguaje cinematográfico como herramienta de inversión simbólica.

Emprendedora  y artista , fundadora de Victoria Viral y Metanoia Expo, Victoria Naranjo lidera procesos que integran arte, empresa y territorio desde una visión estratégica y emocional. Su trabajo articula narrativas con propósito, modelos de inversión simbólica y estructuras colaborativas que posicionan al Tolima como un epicentro cultural.

Trabaja el  marketing humanitario, storytelling y diseño de experiencias, Victoria convierte cada proyecto en una escena donde artistas, empresarios y comunidades son protagonistas. Su enfoque combina retorno fiscal, impacto visual y construcción colectiva.

En el foro, su presencia activa la conversación sobre cómo el cine puede ser inversión, memoria y estrategiade visibilidad.